「18世紀チベットの図像学：仏教美術における神聖な比率」

仏像を制作するには、シルパシャストラやその他の仏教経典に概説されている聖典のガイドラインを厳守する必要があります。姿勢、ムドラ（手振り）、比率など、仏像のあらゆる側面がこれらの神聖な指示に従わなければなりません。各構成要素が特定の精神的な意味を象徴しているため、経典に規定されていない無関係な要素を追加することは不適切とみなされます。頭、胴体、手足のサイズなどの像の比率は、調和を保ち、神聖な性質を伝えるために細心の注意を払って計算されています。この精度により、仏像はそれが表す神の本質を体現し、その精神的な真正性を維持し、真の崇拝の対象となります。

これらの比率は、神々の描写は神の完全性を反映し、対象の精神的本質を維持しなければならないと強調する古代の仏教のテキストに由来しています。芸術家は要素を恣意的に追加したり削除したりすることはできません。目の大きさから姿勢の曲線まで、すべての詳細がこれらの神聖なガイドラインに一致している必要があります。この細心の注意を払ったプロセスにより、彫像や絵画は美的に正確であるだけでなく、精神的に強力になります。

この画像は、伝統的な職人たちが何世紀にもわたってこれらの神聖な基準をどのように維持してきたかを示す貴重な参考資料となります。

*画像出典： https://publicdomainreview.org/collection/the-tibetan-book-of-proportions/ *